ORLANDO, LA COMMEDIA

di Giuseppe Dipasquale
liberamente ispirato al romanzo di Virginia Woolf
con Viola Graziosi, Arturo Cirillo, David Coco
e con Cesare Biondolillo, Irene Ciani, Ginevra Pisani, Giacomo Vigentini

regia Giuseppe Dipasquale
scene Antonio Fiorentino

costumi Stefania Cempini

movimenti coreografici Camilla Montesi

produzione Compagnia Moliere, Teatro Quirino Roma
in
coproduzione Marche Teatro, Teatro Stabile di Catania, Teatro Biondo Palermo con il sostegno di Siae

PRIMA REGIONALE

Dopo il debutto nell’estate 2026, lo spettacolo vedrà una prima regionale a Prato dopo una residenza di riallestimento al Politeama. È ispirato a uno dei romanzi più noti di Virginia Woolf, pubblicato originariamente nel 1928: uno splendido esempio di sperimentazione modernista con il genere e la narrazione.

Il protagonista, giovane e melanconico cortigiano dell’epoca di Elisabetta I, nel corso di quasi quattro secoli non solo si troverà a vivere diverse vite, in varie e suggestive epoche storiche che vanno dal XVII al XX secolo, ma anche a cambiare sesso, diventando così una donna.

Orlando è un giovane nobile elisabettiano che ama scrivere poesie tanto quanto cacciare, lottare con i cani domestici e concedersi una bella baldoria notturna. Dopo essere stato favorito dalla stessa regina Elisabetta, si innamora tragicamente. Ma mentre si prende cura di un crepacuore durato decenni, Orlando si renderà conto che la poesia offre poco conforto.

Nel XVIII secolo fugge dall’Inghilterra come ambasciatore in Turchia, dove dopo una misteriosa malattia si risveglia come donna, ma non ancora come autore pubblicato. Mentre le arti della lettura, della scrittura e della critica si espandono, le sue aspirazioni poetiche rimangono frustrate fino al XX secolo, quando, tornata in Inghilterra, trova finalmente l’amore, la vita e la sua voce.



È una storia sulla trasformazione. Quella temporale, quella di genere, quella vitale dove la metafora del viaggio si intreccia con i campi di indagine della semantica cognitiva, della teoria del genere.

Orlando – La commedia, nell’adattamento teatrale e regia di Giuseppe Dipasquale, vede sul palco un cast d’eccezione capitanato da Viola Graziosi, Arturo Cirillo e David Coco: la riduzione teatrale spoglia il romanzo per esaltarne il ritmo scenico e la fluidità di genere. Attraverso una metamorfosi a vista, lo spettacolo fonde estetica elisabettiana e urgenza contemporanea in un atto visivo potente.

Il meccanismo scenico.
L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia potente del teatro.

La drammaturgia.
Il testo esalta l’ironia e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”.
La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca.
 La Woolf costituisce in questo un precedente per il filosofo francese Michel Foucault, che sosteneva come il genere fosse una questione di costumi sociali. Inoltre, Orlando rappresenta una storia d’amore queer pionieristica nella letteratura. Il romanzo sfida coraggiosamente le norme sociali riguardanti l’amore e le relazioni descrivendo il romanticismo tra persone dello stesso sesso privo di sensazionalismi e moralizzazioni.

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